O cantor conta já com 20 anos de carreira, durante os quais lançou apenas dois discos. Para este ano está previsto o terceiro trabalho, que o músico pretende divulgar e disponibilizar exclusivamente na Internet.

Mico, diminutivo de Domingos, nasceu e cresceu em Évora, com os pais e os sete irmãos, e já em criança cantarolava. Um dia, numa festa em que estava a cantar uns fados, foi malcriado e o pai pô-lo de castigo. Nunca mais cantou. Andou afastado da música até à adolescência, altura em que entrou para a tuna do liceu de Évora. A isto seguiu-se um percurso musical ao lado do irmão
Nuno da Câmara Pereira. Tocava cavaquinho e entoava uns temas. Cansou-se, pegou na viola e pôs-se a cantar à noite em bares. Fez o que lhe apeteceu. Durante muitos e muitos anos. E só agora, depois dos 50, achou que tinha maturidade suficiente para editar um disco de fado, que coincide com uma nova etapa na vida. Está sozinho, a viver na zona da Praia das Maçãs, e já não tem um sítio fixo para cantar. Prepara-se para, no dia 21 de fevereiro, subir ao palco do Teatro Garcia de Resende, na sua terra natal.

Gravou com a cantora brasileira Carla Visi a canção de Marta Salles “No meu Porto”, música que destaca os encantos do Brasil e de Portugal.

O público é convidado a mergulhar no mundo atemporal do sertão junto ao cantador Celo, que prepara o cenário para se transformar no narrador-personagem da história inspirada nos contos de Guimarães Rosa.

Celo, como narrador-personagem, explora a solidão do pai, que se afasta da família para viver isolado às margens do rio.

No repertório do espetáculo, Celo apresenta músicas autorais como “Azabelê”, “Silêncio Vazio” e “Sem Eiras”, além de interpretações de canções de Altay Veloso, Dominguinhos e Chico Buarque. A direção musical fica a cargo do talentoso baixista André Tiganá, acompanhado pelos músicos Fábio Cunha na percussão e Thiago Mendes no piano e acordeom.

O intérprete é um artista versátil, reconhecido tanto no campo musical quanto no teatro. Em 2002, ele recebeu elogios por sua atuação na aclamada peça “Os Iks”, dirigida por Francisco Medeiros, que faz parte do repertório do Núcleo de Teatro do Teatro Castro Alves. Além disso, ele também é conhecido como o palhaço Trililim e já teve a oportunidade de viajar para outros países com palhaços renomados na cena local, como Demian Reis e Alexandre Casali.

Juntamente com o jornalista Antonio Nykiel, o artista também é co-criador do documentário “Luiz Gonzaga Tocava Assim – Uma Aula de Sanfona com Dominguinhos”.

António Zambujo é um dos principais nomes do cenário artístico português. Tem vários CDs e já se apresentou com cantores como, por exemplo, Roberta Sá, Chico Buarque de Holanda, Ney Matogrosso, Ivan Lins, Zé Renato, entre outros. Com cerca de 100 concertos por ano, torna-se “embaixador” da Música Portuguesa. Seu álbum “Até Pensei Que Fosse Minha” foi indicado ao Grammy Latino de 2017 de Melhor Álbum de MPB.

António Zambujo incorporou as influências do cancioneiro brasileiro, em particular da Bossa Nova, na sua música, primeiro forjada na tradição do Cante Alentejano e do Fado, de onde partiu para criar uma personalidade única, inspirando um novo ciclo na música portuguesa, ao mesmo tempo que derruba fronteiras, reais ou imaginárias, aproximando os dois lados do Atlântico. Na sua discografia, “Até Pensei Que Fosse Minha”, o álbum de tributo a Chico Buarque que editou em 2016 e que lhe valeu inclusivamente a nomeação para o Grammy Latino no ano seguinte, na categoria de Melhor Disco de MPB, não causou por isso estranheza.

Também não pareceu bizarro que em finais de 2018 tenha chamado “Do Avesso” ao novo álbum de originais, em que voltou a reinventar-se, recorrendo à participação da Orquestra Sinfonietta de Lisboa, e que acabaria por ser distinguido com o Prémio José Afonso 2019. O júri considerou que “Do Avesso” representava «não só a continuação do percurso extremamente coerente de António Zambujo, mas também um ponto alto pela confirmação das suas qualidades interpretativas e a grande inspiração criativa que revela» e acrescentou ainda que «cada canção de Zambujo conta uma história, e cada álbum é, em si, uma história, na linha de José Afonso, para quem a música estava intrinsecamente ligada quer à sua vida interior, quer às circunstâncias do mundo em que viveu». E são vários os capítulos anteriores desta obra que António Zambujo vem criando, desde a estreia em 2002 com “O Mesmo Fado”, seguido de “Por Meu Cante” (2004), “Outro Sentido” (2009), “Guia” (2010), “Quinto” (2012), e “Rua da Emenda” (2014).

Na infância passada no Alentejo, António Zambujo cresceu com forte ligação à música – começou por estudar clarinete com apenas 8 anos, mas foi sobretudo a tradição viva do Cante Alentejano e do Fado que o fizeram músico. Acabando por fixar-se em Lisboa, onde começou por dividir o tempo entre a experiência diária do Fado e a participação em musicais, vai trilhando um impressionante caminho, marcado por prémios e distinções, com destaque para a comenda da Ordem do Infante D. Henrique, que lhe foi entregue pelo Presidente da República, em 2015.

Há poucos lugares no planeta que não tiveram ainda o privilégio de já terem ouvido a Voz de António Zambujo ao vivo. Com tantos mundos dentro do seu mundo, quer se apresente rodeado de músicos ou apenas acompanhado pela sua guitarra, como teremos agora a oportunidade de assistir nos concertos de “António Zambujo Voz e Violão”, é sempre, como disse Caetano Veloso, 7 álbuns antes, “de arrepiar e fazer chorar”.

Ana Vilela é cantora e compositora brasileira e ficou nacionalmente conhecida após sua canção “Trem Bala” se tornar um fenômeno viral na internet. Paranaense, a cantora já têm contato com a música desde seus doze anos de idade, onde já tocava violão e cantava. Além do violão, Ana também domina percussão, onde ela era professora para crianças em um projeto social na cidade de Londrina.

Naturalista, ela não come carne vermelha ou toma refrigerante há 35 anos. A cantora é militante das causas ambientais desde a década de 90, que foi quando percebeu que poderia contribuir com o meio ambiente também através da música. A experiência rendeu, e atualmente, realiza palestras sobre cultura e sustentabilidade em diversos lugares. Equiparado a isso, só mesmo o seu amor pelo axé, ritmo que até hoje canta em palcos não só nacionais, como também em diversas turnês que vêm realizando em países da Ásia e Europa.

Além de acumular os ofícios de ambientalista, cantora e mãe, Carla também é formada em Jornalismo, possui uma pós-graduação em Gestão Ambiental e em 2019, atualmente faz mestrado em Portugal.

Em 2001, um novo convite, dessa vez emprestando a voz para uma releitura e homenagem a Gilberto Gil, num projeto da gravadora Universal/MZA, em Carla Visita Gilberto Gil. Por Todo O Canto, lançado em 2004, rendeu uma turnê no Japão pela RCA/Victor e na Europa pela Som Livre portuguesa. Em 2009, gravou o disco Carla Visi E Eu, que por questões burocráticas não foi lançado oficialmente. Em 2011 gravou um CD e DVD; “Encanto Mestiço”. O mais recente trabalho da cantora baiana é uma homenagem a umas das maiores intérpretes brasileira, Clara Nunes. Lançado em 2013, pela MHP/Sony Music, Pura Claridade, com produção de seu amigo radialista, Ricardo Pinheiro, é um disco biográfico onde cada faixa foi retirada de um disco da mineira, lembrando que a mesma lançou 15 discos em sua carreira. É composto por mais duas faixas em homenagem à mineira mais baiana do Brasil, além de contar com participações especiais de Daniela Mercury, Thiaguinho, Pinha, Péricles, Xande de Pilares e Paula Fernandes.

Os primeiros discos saíram pela gravadora Copacabana e traziam canções de Gordurinha (“Pau-de-arara É A Vovozinha”, “Carta 100 Erros”, “Carta A Maceió”), Antônio Barros (“Chililique”, “Forró Pesado”, “Procurando Tu”), a iniciante dupla Dominguinhos-Anastácia (“Conversa De Motorista”), além do próprio Lindú, nome artístico de Lindolfo Barbosa. “Procurando Tu” foi o maior sucesso do Trio Nordestino, no início dos anos 70, chegando a vender cerca de um milhão de discos.

Atualmente o grupo é formado pelos herdeiros musicais Luiz Mário – triângulo e voz (filho de Lindú, um dos fundadores do grupo), Coroneto – zabumba (neto de Coroné, também fundador da banda) e Beto Sousa – sanfoneiro (afilhado de Lindú) O grupo já gravou com grandes representantes da música popular brasileira: Fagner, Alceu Valença, Bezerra da Silva, Elba Ramalho, Dominguinhos, Alcione, Flavio José, Santana, Genaro, Silvério Pessoa, Zeca Baleiro, Estakazero, Adelmário Coelho, Luiz Caldas,Targino Gondim, entre outro

Phillippe Baden Powell é pianista, compositor e produtor musical franco-brasileiro. Um dos mais respeitados artistas da sua geração, apresenta a sua arte nos principais palcos das grandes capitais, tem um talento minucioso para compor e herdou do seu pai, Baden Powell, o aprimoramento para a música virtuosística. E constantemente é requisitado para acompanhar dezenas de artistas nacionais e internacionais.

Ele começou a estudar piano clássico na Alemanha aos sete anos de idade. Seu pai, o lendário guitarrista Baden Powell, apresentou-o à composição, harmonia e improvisação. Mais tarde, estudou formalmente no Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro, e na Escola de Música Alfred Cortot, em Paris. Em 2005, ele foi um dos vencedores do Concurso de Piano Jazz Solo Piano Montreux. Influenciada ao mesmo tempo pela cultura brasileira e européia na música escrita, nos ritmos afro-brasileiros, no jazz e na poesia que Philippe extrai de sua inspiração.

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CONCERTS/NEWS

Márcio Faraco é um cantor, compositor, guitarrista e produtor musical brasileiro. Depois de vários anos vivendo e trabalhando no Brasil, decidiu deixar o país e viver em Paris, na França, embora não tenha deixado de cantar e compor em português.

Jota Veloso é compositor, cantor, produtor musical, diretor artístico e agitador cultural. Suas canções estão na voz de artistas como Maria Bethânia, Gal Costa, Daniela Mercury, Beth Carvalho, Jorge Vercillo, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Joana, entre outros. Possui três CDs editados e o último contou com as participações dos artistas portugueses Nuno da Camara Pereira e Fernando Silva.